舞臺燈光的光與色

舞臺燈光戲劇發(fā)展中，一些舞臺美術(shù)大師曾提倡光與景的有機融合。瑞士的舞臺美術(shù)家阿匹亞的“綜合藝術(shù)整體”;捷克的舞臺美術(shù)家斯沃博達強調(diào)，作為“凝固音樂”的舞臺設(shè)計要與音樂般流動的光之間有機融合;華裔美國舞臺美術(shù)家李名覺先生也強調(diào)“布景與燈光設(shè)計之間必須很好的合作…….”

   

    我們通常了解的建筑，雕塑，繪畫是把時間，空間在平面或立體中保持相對永恒的藝術(shù)。但是，演出藝術(shù)作為綜合時間和空間藝術(shù)需要一個維持觀演關(guān)系的空間——劇場或演出場所。舞臺美術(shù)家在超越時空的演出中共同構(gòu)成具有聲、光、色、形等多維因素的視覺和聽覺的創(chuàng)意空間，并隨著時間，以及情節(jié)、場景的轉(zhuǎn)換而延續(xù)發(fā)展。不論是戲劇情節(jié)的轉(zhuǎn)折還是戲曲歌舞的表演，與此同時，演出燈光在觀眾視覺中或以不知不覺的方式進行光的明暗效果變化、形體空間的變化或以燈光設(shè)備本身具備的功能造成各種視覺表現(xiàn)效果。以塑造形象、渲染色彩、變化節(jié)奏等方式參懷演出并形成有視覺語匯的特舞臺演出空間氣氛，從而影響觀眾的情緒變化，構(gòu)成情景、演員、觀眾相互影響的與舞臺演出內(nèi)容吻合的特定空間。 

    舞臺燈光系統(tǒng)設(shè)計是遵循舞臺藝術(shù)表演的規(guī)律和特殊使用要求進行配置的，其目的在于將各種表演藝術(shù)再現(xiàn)過程所需的燈光工藝設(shè)備，按系統(tǒng)工程進行設(shè)計配置，使舞臺燈光系統(tǒng)準確、圓滿地為藝術(shù)展示服務(wù)。

 

    舞臺燈光設(shè)計中，最重要的就是光與色的運用。所謂光色，即光的色彩，是舞臺燈光中最能表現(xiàn)情感的造型要素，它在渲染戲劇的情調(diào)、氣氛、烘托人物的思想情感方面；在表現(xiàn)空間和時間方面；在控制演出節(jié)奏等方面起著很重要的作用，同時對舞臺上所展現(xiàn)的布景、服裝、化妝道具進行了“二次著色”，統(tǒng)一并協(xié)調(diào)著舞臺的畫面色彩。

 

    光與色的結(jié)合是舞臺燈光創(chuàng)造藝術(shù)效果最重要的手段，光的色彩很大程度上決定了舞臺畫面的色調(diào)。富有刺激性的色光被用來創(chuàng)造美的感受，影響觀眾的心理，具有很大的表現(xiàn)力和感染力， 已經(jīng)成為當今戲劇演出最慣用的手段。阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺》一書中指出：“色彩能有力地表現(xiàn)情感……色彩的效果非常直接并且具有自發(fā)性。”一旦光的色彩滲透到戲劇情感的波濤中，劇場的氣氛便活躍起來。在運用舞臺燈光色彩的過程中，首先需要考慮的是對整個舞臺畫面大色調(diào)的把握，這和繪畫的程序有異曲同工之妙。通常我們在畫畫的最初階段所考慮的并非是“怎么來畫這個蘋果”、“怎么來表現(xiàn)這個花瓶”這樣的細節(jié)問題，而是首先給自己的畫確定一個大的色調(diào)，然后在不影響這個大色調(diào)的范圍之內(nèi)刻畫“蘋果”、“花瓶”這樣的局部細節(jié)。在戲劇演出中，舞臺畫面的整體色調(diào)最直觀地賦予觀眾視覺的第一印象，無疑是最醒目、最重要的，會對戲劇情緒的表達和觀眾的視覺閱讀起到強大的作用。

 

    在繪畫藝術(shù)中，色調(diào)是一幅畫的主旋律；在戲劇藝術(shù)中，由舞臺燈光渲染 而成的色調(diào)可稱之為整個戲劇演出的“情緒總譜”。對于燈光設(shè)計者來說，色 調(diào)就是對舞臺上全部審美對象的總體色彩把握。由于色彩會受到相鄰色彩 影響力的作用，一種色彩并不僅僅存在于自身之中，它的性質(zhì)來自周圍的事物。由此，對于創(chuàng)作或設(shè)計而言，色彩的組合形成了色調(diào)；而色調(diào)決定于組織色彩的總體意圖。在很多符合戲劇情境的舞臺畫面中，一個合情合理的色調(diào)是舞臺燈光設(shè)計作品的統(tǒng)帥和指揮，在實際應(yīng)用中要根據(jù)戲劇演出中表現(xiàn)對象和戲劇情感的需要加以靈活應(yīng)用和選擇。

　　在舞臺上，可供燈光設(shè)計選擇運用的色彩很多，這就需要燈光設(shè)計者通過自己對戲劇本體以及舞臺空間和人物景物的整體把握去提煉、取舍，在多種色彩關(guān)系中尋求主色調(diào)。在描繪舞臺畫面時，我們通常運用以下幾種手段來選擇運用光色，調(diào)配符合設(shè)計者意圖和思想的畫面色調(diào)。

 

    光色是舞臺燈光諸要素中較為重要的一個，也是最復(fù)雜的一個因素。色彩能引起人們的審美體驗，由人們的記憶而產(chǎn)生同類聯(lián)想。例如紅色，可以讓人們進行正反兩方面的聯(lián)想，聯(lián)想到火和血，進而聯(lián)想到太陽、婚禮、戰(zhàn)爭等等，感覺出熱烈、溫暖、喜慶或者恐怖、疼痛、死亡。在舞臺演出中燈光設(shè)計常常用光色的象征或含義來表現(xiàn)和烘托劇情、渲染氣氛。不過，因為群體文化的差異和個人習(xí)慣以及心境的不同，對色彩的聯(lián)想和感覺也有所差異，不能一概而論。色彩強烈豐富，形象鮮明突出，演員的臉譜、服飾、道具、表演都強烈而具有形式美，單是這些視覺元素就能給予觀眾強烈的視覺刺激，如果加上“五彩”的燈光，反而容易適得其反?，F(xiàn)代舞演出中，白光也是非常重要的舞臺表現(xiàn)手段，單純的光色使觀眾的注意力更多地集中到演員的身段、動作和姿勢的美感上。當然，這種白光的表現(xiàn)手法和中國傳統(tǒng)戲曲中的滿場大亮的白光表現(xiàn)手法是截然不同的?，F(xiàn)代舞的燈光設(shè)計通常通過不同角度、亮度的白光的照射組合來詮釋舞蹈的韻律和美感。

 

    在舞臺演出中，舞臺燈光常常需要模擬現(xiàn)實生活中的某種場景，有時，不僅需要光來創(chuàng)造戲劇環(huán)境的空間，而且還要顯示劇情發(fā)生的時間。這時，主要表現(xiàn)的光源迷?；\罩著整個舞臺空間，舞臺畫面被統(tǒng)一在這種光源的影響下而形成某種色調(diào)。在舞臺上表現(xiàn)出的月光照射下的街道，油燈下的小屋……都呈現(xiàn)出某種特定氛圍的色調(diào)。燈光設(shè)計需要觀察日常生活中的光照效果，確定主光源的性質(zhì)以及舞臺上最佳的燈具設(shè)置方位，強調(diào)光感與色感，當然還要注意整個舞臺空間、背景和主要表現(xiàn)光源在照明效果上的呼應(yīng)。燈光設(shè)計應(yīng)該根據(jù)劇本主題及劇情、導(dǎo)演等諸多因素的要求，在運用色光時做到有明有暗，有冷有暖，有繁有簡，具有起伏變化以配合烘托劇情及人物的表現(xiàn)，要全面考慮全劇色調(diào)的運用，通過場次間主調(diào)的變化，獲得全劇光色的起伏變化。合理的光色運用與色調(diào)選擇，對一個成功的舞臺燈光設(shè)計作品來說是必備的，但也不是惟一的。在燈光設(shè)計的過程中，即使是在表現(xiàn)自然場景的燈光運用中，色調(diào)的確立不應(yīng)當是僅僅冷漠地客觀記錄，更不應(yīng)當是盲目地崇尚顏色的絢爛。這種選擇理應(yīng)是有依據(jù)的，這個依據(jù)就是“戲”，在燈光色調(diào)上體現(xiàn)出“戲”和“人”的客觀物象和主觀情感的統(tǒng)一。如此，作為燈光語匯的色彩的運用才真正具有藝術(shù)性，真正做到“外師造化，中得心源”?？陀^存在的色彩或色調(diào)本身，只有融入戲劇之中，才能喚起觀者的不同情緒。人世世代代生活在充滿色彩的世界里，色彩的變化和形式會在人們的心理和生理上產(chǎn)生直接或者間接的影響。在生活經(jīng)驗的形成過程中，由于色彩所具有的物質(zhì)特性，通過日積月累的作用，很自然地會使人們產(chǎn)生各種感覺，比如激情的紅色、希望的黃色、與悲傷恐怖相聯(lián)系的陰暗灰沉的色彩。在長期的舞臺藝術(shù)實踐中人們已充分證明，色彩在活躍演出氣氛，控制戲劇情緒，描寫人物心理方面起著無可比擬的重要作用，光色的運用是舞臺燈光設(shè)計作為一門視覺藝術(shù)的重要環(huán)節(jié)。觀眾通過舞臺看到的是用光構(gòu)造出來的形象的色調(diào)，而感受到的卻是劇本或劇中人物的情緒和感情。　　

 

    完成所要求的整體氣氛，使演出更加完美。在展現(xiàn)人物心理上，燈光設(shè)計可以根據(jù)劇本人物和導(dǎo)演的要求，結(jié)合人物的調(diào)度部位，使用色光對比的方法，加強亮度的方法或改變光色，達到突出主要人物的目的，讓色彩根據(jù)表現(xiàn)的內(nèi)容、人物跳動起來，，從而產(chǎn)生無可比擬的情感力量。誠如俄國抽象主義大師康定斯基所說：色彩的感官作用在你擺脫開它之后就會把它忘掉，不會對它留下任何長久的印象隨著舞臺美術(shù)的發(fā)展.